You are using an outdated browser. Please upgrade your browser to improve your experience and security.

บา คา ร่า ligaz8881️⃣M98:10 Filmmakers of Cult Status


morgana megaways slot, บริษัทมีการจ่ายค่าขายหลักทรัพย์ให้กับลูกค้าโดยที่ลูกค้ายังไม่ได้ชำระค่าซื้อหลักทรัพย์นั้น อันเป็นการฝ่าฝืนหรือไม่ปฏิบัติตามข้อ 17 (1) ของข้อบังคับตลาดหลักทรัพย์ฯ เรื่องข้อกำหนดเกี่ยวกับสมาชิก ประกอบกับข้อ 7 (1) วรรคสองของข้อบังคับตลาดหลักทรัพย์ฯ เรื่องหลักเกณฑ์และวิธีการเกี่ยวกับการซื้อขายหลักทรัพย์ด้วยเงินสด ดังนั้นตลาดหลักทรัพย์ฯ ให้ดำเนินการทางวินัยด้วยการปรับเป็นเงินจำนวน 170,000 บาท (หนึ่งแสนเจ็ดหมื่นบาทถ้วน) ประมูลคลื่น 900 MHz รอบ 185 ใบแรก 71,468 ลบ. ใบสองมาที่ 73,722 ลบ.นอกจากนี้ นักลงทุนยังได้เข้าซื้อเก็งกำไร หลังจากที่ราคาทองได้ดิ่งลงแตะระดับต่ำสุดในรอบ 6 ปีเมื่อวันพฤหัสบดี หลังจากธนาคารกลางสหรัฐ (FED) ประกาศขึ้นอัตราดอกเบี้ยในการประชุมครั้งล่าสุด ซึ่งส่งผลให้นักลงทุนลดการถือครองทองคำซึ่งเป็นสินทรัพย์ที่ปลอดภัย และหันไปซื้อสินทรัพย์เสี่ยงซึ่งให้ผลตอบแทนที่สูงกว่า นอกจากนี้ การประกาศขึ้นอัตราดอกเบี้ยของเฟดยังส่งผลให้สกุลเงินดอลลาร์สหรัฐแข็งค่าขึ้น ซึ่งสร้างแรงกดดันให้กับตลาดทองคำด้วยชั่วโมงที่ 64 รอบที่ 190 ใบที่ 1 เสนอราคา 73,078 ล้านบาท มีผู้แข่งราคาลดลงมาที่ 1 ราย ใบที่ 2 ก็ไม่มีการเสนอราคา ทำให้ราคายืนที่ 74,688 ล้านบาท, รอบที่ 191 ใบที่ 1 เสนอราคา 73,400 ล้านบาท กลับมามีผู้แข่ง 2 ราย ใบที่ 2 ยังคงไม่มีการเสนอราคา จึงยืนราคาที่ 74,688 ล้านบาท และ รอบที่ 192 ใบที่ 1 เสนอราคามาที่ 73,722 ล้านบาท มีผู้แข่งราคา 2 ราย ใบที่ 2 ไม่มีผู้เสนอราคาเป็นครั้งที่ 4 ราคาจึงยืนอยู่ที่ 74,688 ล้านบาท,ราคาหุ้น บริษัท โทเทิ่ล แอ็คเซ็ส คอมมูนิเคชั่น จำกัด (มหาชน) หรือ DTAC ปิดตลาดวันนี้ราคาอยู่ที่ 38 บาท ลบ 4.25 บาท หรือ 10.06% สูงสุดที่ 41.50 บาท ต่ำสุดที่ 38 บาท มูลค่าซื้อขายที่ 774.80 ล้านบาท สรุปซื้อขายกระดานรายใหญ่วันนี้ SCB มูลค่าสูงสุด 158.28 ลบ.โดยราคาหุ้นปรับตัวลงทำจุดต่ำสุดในรอบ 4 ปี 10 เดือน นับตั้งแต่ราคาหุ้นปิดที่ระดับ 39 บาท ในวันที่ 2 ก.พ.54 สรุปซื้อขายกระดานรายใหญ่ (ภาคเช้า) SPI มูลค่าสูงสุด 6 ลบ.ขณะที่ยืนยันว่าขั้นตอนเตรียมการจับสลากจะมุ่งเน้นความโปร่งใส เป็นธรรม และอำนวยความสะดวกแก่ผู้จับสลากให้มากที่สุด โดยการจับสลากจะทำพร้อมกันทั้ง 2 ประเภทโครงการ ซึ่งลำดับสลากที่ได้จะเป็นการแข่งขันและนำไปสู่การประมวลผลตามระบบที่วางไว้ โดยแยกไปตามความพร้อมของจุดเชื่อมต่อ, หม้อแปลง, สถานีไฟฟ้า และเป้าหมายการรับซื้อตามประกาศฯ ซึ่งการแข่งขันจะแยกไปตามจุดเชื่อมต่อ (Feeder) ที่แต่ละโครงการเสนอไว้ โดยปริมาณเสนอขายและการยินยอมปรับลดปริมาณเสนอขายก็จะเป็นตัวแปรในการได้รับเลือกของแต่ละโครงการด้วย,ราคาปิด 16.60 แนวรับ 16.50-16 แนวต้าน 17.40-17.50 , 18-19 , SET พรุ่งนี้ลุ้นขึ้นต่อ ขณะประมูล 4G ยังไม่ยุติแต่เมื่อเข้าสู่ชั่วโมงที่ 65 รอบที่ 193 ใบที่ 1 เสนอราคา 74,044 ล้านบาท มีผู้แข่งราคาลงมาที่ 1 ราย ขณะที่ใบที่ 2 กลับมามีผู้แข่งราคา 1 ราย ทำให้ราคาเพิ่มมาเป็น 75,010 ล้านบาท, รอบที่ 194 ใบแรกเสนอราคาเพิ่มขึ้นมาที่ 74,366 ล้านบาท มีผู้แข่งราคา 1 ราย ใบสอง 75,332 ล้านบาท มีผู้แข่งราคา 1 ราย และ รอบที่ 195 ใบแรกเสนอราคาเพิ่มขึ้นเป็น 74,688 ล้านบาท มีผู้แข่งราคา 1 ราย ใบสองเสนอราคามาที่ 75,654 ล้านบาท มีผู้แข่งราคา 1 รายเข้าสู่ชั่วโมงที่ 52 รอบที่ 154 ใบที่ 1 เสนอราคา 61,486 ล้านบาท มีผู้แข่งราคา 2 ราย ใบที่ 2 เสนอราคา 64,062 ล้านบาท มีผู้แข่งราคา 1 ราย, รอบที่ 155 ใบที่ 1 เสนอราคา 61,808 ล้านบาท มีผู้แข่งราคาลงเหลือ 1 ราย, ใบที่ 2 เสนอราคา 64,384 ล้านบาท มีผู้แข่งราคา 1 รายการคาดการณ์ราคาน้ำมันของโอเปกดังกล่าวถือว่าต่ำกว่าการคาดการณ์ในปีที่แล้ว ซึ่งอยู่ที่ 95.40 บาร์เรลในปี 2020 และ 101.60 ดอลลาร์ในปี 2040 อย่างไรก็ตาม โอเปกปรับเพิ่มคาดการณ์อุปสงค์น้ำมันในระยะกลาง โดยคาดว่าจะเพิ่มขึ้นมากกว่า 97 ล้านบาร์เรล/วันในปี 2020 เทียบกับการคาดการณ์ 96.9 ล้านบาร์เรลในรายงานฉบับที่แล้ว และ 92.88 ล้านบาร์เรล/วันในปี 2015ภาวะการซื้อขายในตลาดทองคำวันศุกร์ได้ปัจจัยหนุนจากการอ่อนค่าของดอลลาร์สหรัฐ เพราะโดยปกติแล้ว ทองและดอลลาร์จะเคลื่อนตัวในทิศทางตรงข้ามกัน ซึ่งหมายความว่าหากดอลลาร์ปรับตัวลง สัญญาทองก็จะปรับตัวขึ้น เนื่องจากทองซึ่งกำหนดราคาเป็นดอลลาร์ จะมีราคาถูกลงสำหรับนักลงทุนที่ถือสกุลเงินอื่นๆ และในทางกลับกันหากดอลลาร์แข็งค่าขึ้น สัญญาทองคำก็จะปรับตัวลดลง เพราะราคาทองจะแพงขึ้นสำหรับผู้ที่ถือสกุลเงินอื่น ,คำค้น4G บริษัท บูรพาทัศน์ (1999) จำกัด48/5-6 ชั้น 2 ซ.รุ่งเรือง ถนน รัชดาภิเษก แขวง สามเสนนอก เขต ห้วยขวาง กรุงเทพฯ 10320 นายสมชัย สัจจพงษ์ ปลัดกระทรวงการคลัง เผยกรณีธนาคารกลางสหรัฐ (FED) ปรับขึ้นดอกเบี้ยว่า เป็นไปตามคาดการณ์ ไม่ใช่เรื่องน่าประหลาดใจ อีกทั้งเป็นการปรับขึ้นตามอัตราที่คาดไว้คือ 0.25% หากปรับเพิ่มมากกว่านี้ก็อาจทำให้คนตกใจบ้าง ขณะที่ประเทศไทยมีการเตรียมความพร้อมไว้หมดแล้วอันดับเครดิตและ/หรือแนวโน้มอันดับเครดิตอาจได้รับการปรับเพิ่มขึ้นหากผลการดำเนินงานและสถานะทางการเงินของบริษัทปรับตัวดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญจากระดับปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ผลการดำเนินงานและ/หรือสถานะทางการเงินที่อ่อนแอลงในช่วงการขยายธุรกิจอาจส่งผลให้มีการปรับลดอันดับเครดิตและ/หรือแนวโน้มอันดับเครดิตได้。

นอกจากนี้ยังมี Call DW บนหุ้นขนาดกลางที่สามารถปรับตัวเพิ่มขึ้นได้โดดเด่นตามหุ้นอ้างอิง ยกตัวอย่าง DW28 เช่น KTB28C1603A +45.5% UV28C1604A +36.4% WHA28C1602A +25.0% และ CPAL28C1604A +23.1% เทียบกับหุ้นอ้างอิงที่ปรับตัวเพิ่มขึ้น 5.1% 5.7% 4.3% และ 2.9% ตามลำดับ,สล็อต เครดิต ฟรี 100 ไม่ ต้อง ฝาก ไม่ ต้อง แชร์ 20201️⃣M98、ivip9 ทดลอง เล่น1️⃣LOOK618、นอกจากนี้ ตลาดยังได้รับแรงกดดันหลังจากกระแสการตอบรับมีต่อการปรับขึ้นอัตราดอกเบี้ยของเฟดเริ่มแผ่วลง โดยเมื่อวันพุธที่ผ่านมา ที่ประชุมเฟดมีมติปรับขึ้นอัตราดอกเบี้ย 0.25% และส่งผลให้ตลาดหุ้นทั่วโลกทะยานขึ้นถ้วนหน้า ในช่วงปี 2558 บริษัทได้ขยายไปยังธุรกิจใหม่หลายประเภท โดยในเดือนตุลาคม 2558 บริษัทซื้อหุ้นสามัญจำนวน 99.9995% ของ บริษัท เสนาโซล่าร์ เอนเนอร์ยี่ จำกัด (ชื่อเดิมคือ บริษัท ที ที รีนิวเอเบิ้ล เอนเนอร์ยี่ จำกัด) จากบุคคลที่เกี่ยวข้องเพื่อขยายกิจการไปธุรกิจพลังงานแสงอาทิตย์ บริษัทเสนาโซล่าร์ เอนเนอร์ยี่ ได้จัดตั้งกิจการร่วมค้าเพื่อดำเนินธุรกิจโรงไฟฟ้าพลังงานแสงอาทิตย์แบบติดตั้งบนพื้นดิน (โซล่าร์ฟาร์ม) กับ บริษัท บี. กริม เพาเวอร์ จำกัด โดยบริษัทเสนาโซล่าร์ เอนเนอร์ยี่ ถือหุ้นในสัดส่วน 51% และบริษัท บี. กริม เพาเวอร์ ถือหุ้นในสัดส่วน 49% โครงการโซล่าร์ฟาร์มมีกำลังการผลิตรวม 46.5 เมกะวัตต์ และคาดว่าจะเริ่มดำเนินการผลิตเชิงพาณิชย์ได้ภายในเดือนธันวาคม 2558สถานีข่าว iTele รายงานว่า นางลาการ์ดชี้ว่าเธอไม่ได้มีการกระทำผิด อีกทั้งได้มอบหมายให้ทางทนายความยื่นขออุทธรณ์ในชั้นศาลแล้วด้วยตลาดมองเห็นประโยชน์จากการปล่อยกู้ผู้ชนะประมูล 4G ทั้งนี้ SET ปิดที่ระดับ 1,306.89 จุด, +7.77 จุด ด้วยมูลค่าซื้อขายอยู่ที่ระดับ 2.1 หมื่นลบ. กลุ่มหลัก ICT ฉุดตลาดปิดลบ -1.2% ส่วนแบงก์ ประคองตลาด ปิดบวก +1.2% ด้านตลาดภูมิภาคบวกประมาณ 1% กว่า,โดยบริษัทยังมีผู้ถือหุ้นใหญ่ที่เป็นนักลงทุนรายใหญ่เข้ามาถือหุ้นอยู่เช่น นายวัชระ แก้วสว่าง หรือ เสี่ยป๋อง,นายสมพงษ์ ชลคดีดำรงกุล หรือ เสี่ยปู่ ขณะเดียวกันนายประชา ก็เป็นนักลงทุนรายใหญ่ที่มีชื่อติดทำเนียบผู้ถือหุ้นใหญ่ในหลายบริษัท อาทิ RS BEAUTY FSMARTสรุปภาวะตลาดภาคเช้า : SET แกว่งแคบ SET แกว่งแคบ โดยแม้ตลาดต่างประเทศจะสร้าง Sentiment เชิงบวก รับประเด็นเฟดขึ้นดอกเบี้ย ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมั่นต่อเศรษฐกิจ อย่างไรก็ตาม การปรับขึ้นไม่ได้ตามทิศทางตลาดภูมิภาคส่วนใหญ่ เนื่องด้วยมีปัจจัยกดดันภายในจากแรงขายกลุ่ม ICT ซึ่งการประมูล 4G ยังยือเยื้อ และกลุ่มพลังงานอ่อนตัวลงตามราคาน้ำมันดิบเมื่อคืน ยังดีมีแบงก์บางตัวประคองตลาดไว้ TPIPL Trading buy ปิด: 2.20 แนวรับ: 2.18-2.08 แนวต้าน: 2.30-2.40บล.ธนชาต ในฐานะที่ปรึกษาทางการเงิน และผู้จัดการการจัดจำหน่าย และรับประกันการจำหน่ายหุ้นสามัญของ K เปิดเผยว่า แม้ในช่วงนี้ตลาดจะอยู่ในภาวะที่ค่อนข้างผันผวน แต่บล.ธนชาตยังมีความเชื่อมั่นสำหรับโอกาสในการเติบโตของบริษัทฯ ในอนาคต จากการนำเงิน IPO มาใช้ขยายโรงงานเพื่อผลิตชิ้นงานตกแต่งภายในรองรับการเติบโตของภาคอุตสาหกรรมค้าปลีกของประเทศ และรองรับการขยายตัวของธุรกิจงานแสดงสินค้าและนิทรรศการ (MICE) รวมถึงการขยายธุรกิจไปยังเมียนมาร์ ซึ่งบริษัทฯยังมีช่องทางในการขยายตัวได้อีกมากหลังจากการระดมทุนในครั้งนี้ เนื่องจากจะสามารถเพิ่มขีดความสามารถในการแข่งขัน และกำลังการผลิตให้เพิ่มสูงขึ้นได้ดัชนี MSCI Asia Pacific ลดลง 0.4% แตะ 129.24 จุด เมื่อเวลาประมาณ 9.20 น.ตามเวลาโตเกียวShort ที่เปิดไว้ 1,415 บาท ทำกำไรได้ที่ 1,374 บาท สถานะใหม่ Short ที่ 1,390 บาท เป้าหมายทำกำไร 1,360 บาท ตัดขาดทุนเหนือ 1,405 บาทจากรอบ 164 เคาะใบแรก 64,706 ล้านบาท ใบสองมาที่ 66,960 ล้านบาท ดุเดือด! ประมูลคลื่น 900 MHz รอบ 167 ใบแรก 65,672 ลบ.ใบสอง 67,926 ลบ.、โดยบริษัท JASMBB เป็นผู้ชนะการประมูลคลื่นความถี่จำนวน 1 ชุดในแถบย่านความถี่ 895-905 MHz คู่กับ 940-950 MHz ด้วยราคาประมูลรวมทั้งสิ้น 75,654 ล้านบาท(ไม่รวมภาษีมูลค่าเพิ่ม)ด้านบล.ดีบีเอส วิคเคอร์ส ระบุในบทวิเคราะห์ว่า เมื่อ BECL กับ BMCL รวมกิจการกันแล้วเป็น BEM ก็จะกลายเป็นหลักทรัพย์ที่ทำธุรกิจขนส่งที่ใหญ่ที่สุดในตลาดหลักทรัพย์ไทย หากไม่นับ AOT ซึ่งทำธุรกิจบริหารสนามบิน และในอนาคตก็คาดว่าจะมีสิทธิ์ที่จะถูกจัดเข้าไปคำนวณใน SET50 ด้วยมูลค่าตลาด (Market Cap.) ที่สูงเป็น 75 พันล้านบาท และถือเป็นลำดับที่ 41 ที่มีมูลค่าตลาดสูงสุดในตลาดหลักทรัพย์ไทย CBG (BUY:[email protected]): ปี 59-61 คาดกำไรโตเฉลี่ยปีละ 15.8% จาก 1) เพิ่มจุดขายให้ครอบคลุม 95% ของประเทศในปี 60 จากปัจจุบันอยู่ที่ระดับ 85% 2) Focus Group ในตลาด CLMV และจีน 3) ควบคุมต้นทุน และลด Defect จากการผลิตขวดแก้วสีชา และ 4) การเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ (คาดเริ่มผลิต 1H59) + Upside 35.8% จึงคงแนะนำ ซื้อ อนึ่ง นายสมพงษ์ ชลคดีดำรงกุล หรือ เสี่ยปู่ เป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นใหญ่หลายบริษัท อาทิ TKN, THANI, BROCK, SAWAD, TAE, CIG, APX, DEMCO, SST, TLUXE, WORK, WHA, BROCK。

What defines a cult filmmaker? This is a question that is heavily debated among film buffs, critics, and denizens of the internet. Some say that a filmmaker has to have little to no mainstream recognition while being highly respected by an intimate cohort. Others more liberally define a cult filmmaker as any director, writer, or producer who has a significant fan base because of the specific defining characteristics of their films. For the purpose of this list and simplicity, we are going to adopt the latter definition. So sit back with your popcorn in hand and enjoy reading about filmmakers with devout followers!


  • Tod Browning (1880–1962)

    Although Tod Browning earned moderate success with his absurd and almost surrealistic efforts in the silent era—which often demonstrated a certain eeriness usually aided by the performances of the dedicated “Man of a Thousand Faces” Lon Chaney—and achieved acclaim with Bela Legosi as Dracula (1931) in one of his early sound productions, the master of the macabre’s career was effectively ended by the film Freaks (1932). Critics censured the film—which featured real circus sideshow performers such as bearded ladies, conjoined twins, and microcephalics—as “ghastly” and “repellent,” and the studio limited its distribution, while Britain banned it for over 30 years. It wasn’t until years down the line that Browning’s obvious affection for “freaks” as displayed in the film was embraced by fans, which in turn revived the majority of his repertoire from falling into obscurity and raised him to cult status. Today, Browning’s fans relish in the fantastic yet grotesque depictions created by the director, and they see his embracing of “freaks” as a virtue in that he often championed the moral aptitude of the disfigured over the good-looking though debased characters.

  • Ed Wood (1924–1978)

    Ed Wood—the now-celebrated writer, producer, and director whose life and work have inspired a pop-culture religion known as Woodism—was a complete failure in his time, the 1950s. A rather open cross-dresser, Wood nestled himself in a miniscule clique of outcasts on the periphery of Hollywood where he strove to create big-screen spectacles. However, all of his films fell flat on their faces, even those featuring the respected Bela Lugosi. Some squeaked out profits, but more because of their insignificant budgets than anything else. Realizing his Hollywood failures, Wood moved on to direct varying degrees of pornography and to author transvestite-themed pornographic novels until his alcohol-related death at the age of 54. Wood’s life nearly went forgotten until his name was revived in the 1980s by a list that deemed him the worst director of all time, which inspired a lauded 1994 biopic by Tim Burton. What followed was a resurrection of the failed director’s name and a complete embracement of his bizarre and strangely optimistic lifestyle. Many watch and re-watch his films, which are riddled with stock footage, bad cuts, and actors’ blunders, and cult followers relish in the absurdity of his vision, most notably displayed in his magnum opus Plan 9 from Outer Space (1959). His present-day popularity has even resulted in the reprinting of some of his explicit pornographic texts.

  • Stanley Kubrick (1928–1999)

    Few, if any, directors are better remembered for the extent of painstaking meticulousness demonstrated in their work than Stanley Kubrick. An archetype of a perfectionist, Kubrick was known to assume complete control over nearly every facet in the creation of his films, from the writing of his scripts to forcing cinematographers to sit idly by while he won awards for them (as was the case in Spartacus [1960]). Earning his critical and commercial breakthrough in 1964 with Dr. Strangelove; or, How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Kubrick’s wry satirical efforts gained him a dedicated fan following that increased significantly with the screening of one of, if not the most, renowned sci-fi flicks of all time: 2001: A Space Odyssey (1968). After proving to be a legitimate auteur with the visually captivating science-fiction epic, Kubrick returned to more controversial material with A Clockwork Orange (1971), which, like his other film adaptations of novels such as Vladimir Nabokov’s Lolita (1962) and Stephen King’s The Shining (1980), split critics and audiences alike. Kubrick became known for his deviations from source material in such adaptations, which, though sometimes puzzling, resulted in a visually mesmerizing set designs as well as captivating scripts and performances by his actors, from whom he demanded a great deal of effort. All the way up to the end, the director was able to produce box-office crowds because of his reputation of being completely hands-on in the handling of all of his movies and being able to handle the most delicate and controversial material that never failed to arouse debates among his critics and fans. To this day, Kubrick fans pick apart his movies to thread together theories of messages that the director may have been trying to articulate—one such theory is that Kubrick’s The Shining serves as a clandestine confession of him having to stage the moon landing in 1969 for the U.S. government!

  • David Lynch (1946– )

    Though many are probably unfamiliar with the majority of his work, David Lynch has written and directed several movies that have gained significant cult followings. In fact, his first film, the low-budget and black-and-white Eraserhead (1977), though too grotesque and obscure for some, was quickly admired and discussed by critics, earning him a bigger budget for his next movie, The Elephant Man (1980), which was praised for the raw treatment of sensitive subject matter that has defined much of the director’s work. Because The Elephant Man had such profound critical and commercial success, Lynch was allowed an even bigger budget for his next film, Dune (1984; an adaptation of the cult novel series of the same name by Frank Herbert), which floundered horribly at the box office and lost the studio millions. However, over the years this film has gained more and more praise from Dune fanatics, claiming that Lynch’s artistic vision was adequately realized in a limited time-frame that was no fault of his own. After the initial flop of Dune, however, Lynch quickly recovered with the surreal mystery Blue Velvet (1986), which matched, if not eclipsed, the praise of The Elephant Man. As his career progressed, the director turned toward television for a brief period and cocreated Twin Peaks in 1990, which again, with his bizarre and surrealistic tendencies, found a cult following. Over and over, Lynch’s work has found admiration in idiosyncratic niches of the public that have fostered his fame and distinction as a cult director.

  • Christopher Guest (1948– )

    A writer, director, and actor, Christopher Guest is one of the only triple threats who can rate himself an 11 out of 10. Guest hopped around Hollywood, working on his writing and directing until he teamed with director Rob Reiner to create the sleeper hit This Is Spinal Tap (1984). Credited with writing the script and playing one of the mock band’s members, Guest proved himself to be a vault of wry wit, as he penned and delivered some of the most quotable lines in movies. The success of the mock/rockumentary led to several TV appearances, TV movies, and video shorts based on the “band,” which were all well-received by its cult following. However, Guest didn’t allow the film to dominate his career as he moved on to play Count Tyrone Rugen, the villain, in the inconceivably hilarious and oft-quoted The Princess Bride (1987), which ended up gaining its own cult status. After various television acting, writing, and directing gigs, Guest returned in the 2000s to what he knew best: mockumentaries. He wrote and directed Best in Show (2000), A Mighty Wind (2003), and For Your Consideration (2006), which satirized the mania involved in dog shows, a folk band reunion, and the chase for Hollywood accolades, respectively. Guest employed a recurring cast in all three films that included Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O’Hara, and Ed Begley, Jr. Guest has thus gained a devout following of fans who cherish both his deft handling of scripts and his masterful use of the mockumentary medium.

  • The Coen Brothers (Joel [1955– ] and Ethan [1958– ])

    The Coen Brothers, Joel and Ethan, have developed a fervid fan base over their still-unfurling careers. Their unique comedies and dramas are characterized by their rich symbolism and hapless characters who are rife with idiosyncrasies that add to their depths. Some of their most famous characters are the overstressed Barton Fink (played by John Turturro), the absurdly militant Walter Sobchack (John Goodman), and no one can forget Jeff Lebowski, a.k.a. The Dude (Jeff Bridges), whose knack for abiding has inspired the religion of Dudeism. The brothers initially achieved cult status with the screening of Barton Fink (1991) at the Cannes international film competition, where it stunned critics and fans alike with its convoluted plot that was full of subtle symbolism. Fans to this day still bicker over the film’s overall meaning, or whether one can actually be achieved. However, Joel and Ethan didn’t let it end there. They put out the darkest of dark comedies, Fargo, in 1996, which focused on a botched fake kidnapping that ends in tragedy for nearly all involved. They followed up that hit with their now iconic The Big Lebowski (1998), which initially fell flat with audiences. However, once released on DVD, the directors’ fans realized the hilarity of the film, and many embraced the cult of Dudeism as way to lead their lives, by simply abiding in a mixed up world full of chaos and nihilists. The Coen Brothers have continued to produce strong box-office turnouts with potent scripts well into the 21st century with a litany of films, including The Man Who Wasn’t There (2000), No Country for Old Men (2007), and Inside Llewyn Davis (2013).

  • Sam Raimi (1959– )

    This writer, director, and producer is probably better known by many of his more recent films, most notably the widely seen and box-office record-breaking Spider-Man trilogy that featured Toby Maguire, Kirsten Dunst, and James Franco. However, he has a much more concentrated fan base for his campy horror Evil Dead trilogy, which, with its gore that nearly erred on the side of cartoonish and its innovative camerawork, revolutionized the horror genre. With limited funding, Raimi wrote, directed, and produced The Evil Dead in 1981, which slowly gained fans and earned ticket sales in Europe, thus renewing U.S. distributors’ interest in the film. Realizing that the first was a sleeper hit, Raimi put out a sequel in 1987 that featured rawer violence balanced with an injection of campy humor. Evil Dead II fared better at the box office, thus awarding Raimi the prestige he deserved and the chance to move on to big-budget films. What followed was a brief experiment with the super-hero genre (which he would later return to with abounding success) before turning back to Evil Dead to finish the trilogy with Army of Darkness (1992). The final installment was laced with a layer of fantasy, as the main character time travels to 1300 CE to fight an army of the dead before he can find his way back to his own time. Raimi’s horror trilogy has persisted as a timeless benchmark in the horror genre and is still fervidly discussed by die-hard fans. In fact, Raimi acknowledged the allegiance of his fans and produced a remake of the original, directed by Fede Alvarez, in 2013 that proved to be another box-office hit.

  • Quentin Tarantino (1963– )

    Few names connote entertainment more vividly in Hollywood than Quentin Tarantino. With his keen dialogue and evocative depictions of violence, Tarantino forged a strong cult following almost immediately. After selling two scripts that were later made into acclaimed movies—True Romance (1993) and Natural Born Killers (1994)—the director, writer, and producer hit the big screen with Reservoir Dogs (1992), which did fairly well at the box office only to be revived later as a cult classic among film buffs. His next film became the one with which Tarantino is most closely associated and proved to critics and fans that he was in fact the real deal: Pulp Fiction (1994). Featuring big-name actors such as Samuel L. Jackson, Uma Thurman, and Bruce Willis, the film, with its nonlinear plot that is loosely connected by its various characters, became an instant cult classic, as it split its audience between those who relished in the jumbled narrative and those who thought it to be overly confusing and unnecessarily violent—similar to the overall reaction to Reservoir Dogs. Tarantino has continued on in that vein, creating violent spectacles on the foundation of elaborate plots in his succeeding films, namely both Kill Bill films (2003 and 2004), Inglourious Basterds (2009), and Django Unchained (2012). Accolades as well as controversy followed nearly all of his films, and his cult continues to laud each of his efforts, mainly for his direct hands-on approach that is fueled by a legitimate arrogance in his own abilities.

  • Wes Anderson (1969– )

    Although he hasn’t become quite a household name, writer and director Wes Anderson has earned the approbation of some of Hollywood’s most respected directors, such as Martin Scorsese. His initial film, Bottle Rocket (1994), which was cowritten with friend and collaborator Owen Wilson (who also starred in the movie), started as a short that earned a budget to be made into a feature-length film after a screening at the Sundance Film Festival. It didn’t quite rake in the dough at the box office, but over time, as Anderson’s filmography grew, his fans revisited the film and bestowed a great deal of honor on his early effort, thus elevating it to a cult status. Anderson followed Bottle Rocket with Rushmore in 1998, which starred Jason Schwartzman as a weariless student fighting for the love of a teacher against a depressed business tycoon whom he had recently befriended (Bill Murray). The movie featured a dry wit that identifies profound beauty in what should be deemed tragic material, which has become a signature of the director’s work, as was the case in his following movie, The Royal Tenenbaums (2001). Anderson displayed carefully planned shots that added an idiosyncratic aesthetic to his style that, in conjunction with his deft pen, captivated his ardent followers. The themes of his films explore dysfunctional family dynamics as well as the challenges that face those growing up in such environments. Anderson has continued to create well-crafted stories accompanied by visually stunning camerawork and set designs, which has resulted in a steady appreciation by his enthusiastic fans.

  • Kevin Smith (1970– )

    Writer, actor, director, and producer Kevin Smith is credited with creating one of the most-celebrated independent efforts in the film industry: Clerks (1994). It was filmed in the convenience store at which Smith had worked at the time, and all of the shooting had to be done at night, after store hours. Once completed, Smith entered it at Cannes and Sudance film festivals where it received all sorts of accolades and approbation. Even though it didn’t do well in theaters, Clerks is renowned by film buffs for its bantering dialogue full of pop-culture references, chiefly those to sci-fi/fantasy and comic books, and for its shedding a light on a subculture that the Hollywood mainstream would have arguably continued to ignore. What followed the critical success of his premier movie was a slew of films inhabiting the same universe that, though captured in different styles and covering varying material from relationship problems to jokes about drug use and sex, was loosely interconnected by recurring characters and jokes. Such films include Mallrats (1995), Chasing Amy (1997), Dogma (1999), Jay and Silent Bob Strike Back (2001), and a sequel to the originator, Clerks II (2006). Although Smith has branched out of his "View Askewniverse" over his career, it was those films that earned him an enduring cult following.

แจก เครดิต บา คา ร่า ฟรี ไม่ ต้อง ฝากเครดิต ฟรี ไม่ ต้อง ฝาก ไม่ ต้อง แชร์ 20191️⃣M98 เว็บ ใหม่ แจก เครดิต ฟรี1️⃣M98 สล็อต 888 ฟรี เครดิต1️⃣LOOK618 mafia kiss 888ฝาก 10 รับ 100 วอ เลท pg1️⃣M98 ฝาก 50 รับ 100 joker1️⃣LOOK618 wm casino เว็บ ตรง1️⃣M98 เครดิต ฟรี 50 บาท ไม่ ต้อง ฝาก 1️⃣2021 เล่น slotxo ผ่าน หน้า เว็บ 1️⃣2021 joker 29291️⃣LOOK618 joker slot19881️⃣M98
123win88 v21️⃣LOOK618 live22 ฝาก 10 รับ 100 วอ เลท 1️⃣2021 สมัคร เกม ยิง ปลา ออนไลน์1️⃣LOOK618 777 สล็อต ออนไลน์1️⃣M98
สล็อต ยืนยัน เบอร์ โทร รับ เครดิต ฟรี 20201️⃣M98 ฝาก 200 ฟรี 5001️⃣M98 คา สิ โน เติม true wallet ไม่มี ขั้น ต่ํา1️⃣LOOK618 ทดลอง 918kiss1️⃣LOOK618 sa แจก เครดิต ฟรี1️⃣M98
เว็บ บา คา ร่า 88 1️⃣2021 สมัคร บา คา ร่า ไม่ ผ่าน เอเย่นต์ 1️⃣2021 pg slot 481️⃣M98 บา คา ร่า ฝาก 50 1️⃣2021 ps888thai1️⃣M98